导读 您好,今天小编胡舒来为大家解答以上的问题。四君子是指什么花名,四君子是指什么相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧!1、“四...

您好,今天小编胡舒来为大家解答以上的问题。四君子是指什么花名,四君子是指什么相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧!

1、“四君子”是中国画的传统题材,以梅、兰、竹、菊谓四君子。

2、是传统寓意纹样。

3、明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》,从此,梅兰竹菊被称为“四君”。

4、画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。

5、  名称的由来  梅兰竹菊四君子,千百年来以其清雅淡泊的品质,一直为世人所钟爱,成为一种人格品性的文化象征,这虽然是自身的本性使然,但亦与历代的文人墨客、隐逸君子的赏识推崇不无关系。

6、 “四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。

7、   究其原因,这里映衬出的不仅是由于“四君子”本身的自然属性而呈现出的一种自然美,更重要的是古人把一种人格力量,一种道德的情操和文化的内涵注入到“四君子”之中,通过“四君子”寄托理想,实现自我价值观念和人格追求,最终“四君子”成为古人托物言志,寓兴自我,展示高洁品格的绝佳题材。

8、  编辑本段发展历程  “四君子”之一的梅花,较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”。

9、人们画梅,主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

10、据画史记载,南北朝已经有人画梅花,到了北宋,画梅就成了一种风气,最有名的是仲仁和尚,他创墨梅,画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现。

11、据说他有一次,看到月光把梅花映照在窗纸上的影子,从中得到了启发,便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。

12、此后,另一画家杨补之在这基础上又进一步发展了这种画法。

13、创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。

14、元明以来,用梅花作画更多。

15、元代最大的画梅大师应该首推王冕,他自号梅花屋主,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,给人以热烈蓬勃向上之感。

16、王冕的存世名作,是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致,生动地传达出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

17、   明清的画梅者举不胜举,如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等,从风格来看,他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

18、   但是,要画好梅花,并不是每个人都能做到的,画梅人还必须有画梅人的品格,有人称之为“梅气骨”,一种高尚的情操和洁身自好的品格,正所谓:“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清。

19、”   人们画兰花,一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

20、如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。

21、但兰花入画则比梅花晚,大概始于唐代。

22、到了宋朝,画兰花的人便多了起来,据说苏轼就曾画过兰花,而且花中还夹杂有荆棘,寓意君子能容小人。

23、南宋初,人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节,当时的赵孟坚和郑思肖,被同称为墨兰大家。

24、   元代以郑所南(即郑思肖)画兰花最为著名,寓意也最为明确。

25、据说他坐卧必向南,以示怀念先朝,耻作元朝贰臣;赵宋政权灭亡后他画的兰花,从不画土画根,就像飘浮在空中的一样,人询之,则曰:“地为番人夺去,汝不知耶?”或答说:“国土已被番人夺去,我岂肯着地?”因此,欣赏绘画,也是必须了解历史背景的。

26、郑所南自宋亡后,矢不与北人交接。

27、于友朋座间,见语音异者,辄引起。

28、人知其孤僻,亦不以为异。

29、隐居吴下,有田数十亩,寄之城南报国寺,以田岁入寺为祠其祖祢。

30、遇讳必大恸寺下,而先生并馆谷于寺。

31、一室萧然,坐必南向。

32、 郑思肖 《墨兰图》  [1]贵要者求其兰,尤靳不与。

33、庸人孺子颇契其意者,则反与之。

34、邑宰求之不得,知其有田,因胁以赋役取。

35、先生怒曰:“头可断,兰不可画!”他每逢岁时伏腊,望南野哭而再拜。

36、喜佛老教,工画兰,疎花简叶,不求甚工。

37、画成即毁之,不妄与人,所以他存世画的兰花及其少,现只存一幅《墨兰图》藏于日本大阪市立美术馆。

38、 而清人画兰,则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。

39、郑板桥是一个注重师法自然的人,他画过盆兰。

40、但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰,为此,他曾自种兰花数十盆,并常在三春之后将其移植到野石山阴之处,使其于来年发箭成长,观其挺然直上之状态,闻其浓郁纯正之香味,因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

41、   竹入画,大略和兰花相当,也始于唐代。

42、唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。

43、据说到了五代,李夫人还创墨竹法,传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。

44、到宋代,苏轼发展了画竹的方法,放弃了以前的画家们的双勾着色法,而把枝干、叶均用水墨来画,深墨为叶面,淡墨为叶背。

45、以后的元明清时代,画竹名家辈出,只要是山水或花鸟画家,没有不画竹的,而且开始强调竹的整体气势。

46、不过,在众多的画家中,郑板桥的画竹也堪称为一绝。

47、   对于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。

48、胸中勃勃遂有画意。

49、其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。

50、因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。

51、总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,此机也。

52、独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。

53、郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品。

54、   菊花入画则稍晚,大略始于五代,比起梅兰竹来说,表现菊花的作品则相对要少得多。

55、根据画史来看,五代徐熙、黄筌都画过菊,宋人画菊者极少。

56、元代苏明远、柯九思也有菊的作品。

57、明清两代画菊的也不多。

58、现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆,这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

59、   梅兰竹菊入画,丰富了中国画的题材,扩大了审美领域,它们不但本身富有形式美感,而且可以令人联想起人类的品格,所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣,又便于文人们借物寓意,抒发情感,因此,描写“四君子”之风至今不衰。

60、  编辑本段创作背景  “四君子”是中国画的传统题材,以梅集级、兰、竹、菊谓四君子。

61、是传统寓意纹样。

62、明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》,从此,梅兰竹菊被称为“四君”。

63、画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。

64、《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》:“文房清供,独取梅、竹、兰、菊四君者无他,则以其幽芳逸致,偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。

65、”文人高士,常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣,或作为自己品德的鉴戒,如当代诗人周天侯的《颂竹》:苦节凭自珍,雨过更无尘。

66、岁寒论君子,碧绿织新春。

67、它的起源可早至晚唐,到宋代更为盛行。

68、表示作者的胸襟,作为自我心灵情致的表现。

69、明万历年间黄凤池还辑有《梅竹兰菊四谱》,一般均借“四君子”来表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。

70、各种形式的四君子图案纹样,一直流传到现在。

71、  编辑本段郑板桥介绍  清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材,其中犹以画竹、兰为最妙。

72、宋末郑思肖善画兰,而且兰无根,即寓意为河山破碎的无根之忧。

73、   我们先说梅。

74、我们知道,梅花较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”,人们画梅,主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。

75、那么,梅花是在什么时候开始入画的呢?  编辑本段画梅花风气  据画 梅  史记载,南北朝已经有人画梅花,到了北宋,画梅就成了一种风气,最有名的是仲仁和尚,他创墨梅,画梅全不用颜色,只用水墨深浅来加以表现。

76、据说他有一次,看到月光把梅花映照在窗纸上的影子,从中得到了启发,便创作出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。

77、此后,另一画家杨补之在这种基础上又进一步发展了这种画法。

78、创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。

79、元明以来,用梅花作画更多。

80、元代最大的画梅大师应该首推王冕,他自号梅花屋主,他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习,而为繁花密蕊,给人以热烈蓬勃向上之感。

81、王冕的存世名作,是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致,生动地传达出了梅花的清肌傲骨,寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。

82、   明清的画梅者举不胜举,如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等,从风格来看,他们大体继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

83、   但是,要画好梅花,并不是每个人都能做到的,画梅人还必须有画梅人的品格,有人称之为“梅气骨”,一种高尚的情操和洁身自好的品格,正所谓:“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清。

84、”  编辑本段画兰花风气  再看兰花。

85、人们画兰花,一般都寄托一种幽芳高洁的情操。

86、   如楚国 寒冷四君子  诗人屈原就以“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。

87、但兰花入画则比梅花晚,大概始于唐代。

88、到了宋朝,画兰花的人便多了起来,据说苏轼就曾画过兰花,而且花中还夹杂有荆棘,寓意君子能容小人。

89、南宋初,人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节,当时的赵孟坚和郑思肖,被同称为墨兰大家。

90、   元代以郑所南画兰花最为著名,寓意也最为明确。

91、据说他坐必向南,以示怀念先朝,耻作元朝贰臣;他画的兰花,从不画根,就像飘浮在空中的一样,人间其原因,他回答说:“国土已被番人夺去,我岂肯着地?”因此,欣赏绘画,也是必须了解历史背景的。

92、而清人画兰,则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。

93、郑板桥是一个注重师法自然的人,他画过盆兰。

94、但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰,为此,他曾自种兰花数十盆,并常在三春之后将其移植到野石山阴之处,使其于来年发箭成长,观其挺然直上之状态,闻其浓郁纯正之香味,因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

95、  编辑本段画竹子风气  竹入画,大略和兰花相当,也始于唐代。

96、唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹 竹  。

97、据说到了五代,李夫人还创墨竹法,传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。

98、到宋代,苏轼发展了画竹的方法,放弃了以前的画家们的双勾着色法,而把枝干、叶均用水墨来画,深墨为叶面,淡墨为叶背。

99、以后的元明清时代,画竹名家辈出,只要是山水或花鸟画家,没有不画竹的,而且开始强调竹的整体气势。

100、不过,在众多的画家中,郑板桥的画竹也堪称为一绝。

101、   对于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。

102、胸中勃勃遂有画意。

103、其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。

104、因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。

105、总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,此机也。

106、独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。

107、郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品。

108、   现代画竹名家王心鉴先生对竹子也有独到的感悟,其画竹论著《心鉴画语》中录到:   画心比画影更重要。

109、 竹:是古代中国艺术之概括,是现代中国民族之精神。

110、   墨竹技法,唯中国独有之艺术。

111、人喻之君子高风、劲节、虚心、凌云、清雅、脱俗……诸说种种。

112、盖把其拟人而论,实因中华之文明尽在其里。

113、清秀于外,雅逸于心。

114、   老、庄思辨,儒、释典籍,乃至经史子哲,一枝淡竹,全概括尔。

115、   竹之难,难在雅与俗之间!   我所画竹,意在写今日中国之万千气象。

116、   “色即是空,空即是色。

117、”墨即是色,色即是墨。

118、用墨明净,顿分五彩。

119、色墨元不分,感悟在其心。

120、   画一幅竹,并不是如实的表现她的某一枝,而是要概括的去描绘她的形、神、意等特征。

121、   心中有竹,无不是竹。

122、正与古人目无全牛、不分牡雌相契合也。

123、   以灵变的笔墨技巧追求“静穆”与“高华”,把一种中华民族的坚韧不屈的精神直导入观者的心中。

124、   广读博览,注重自身修炼,借古开今,追求德艺双馨。

125、人品技艺双整合,潜心竹画无止之境界。

126、   作画笔下要有出处,可以引经据典,但不一定亦步亦趋死临某家某法,师古而化,广读博览,方有自己风貌。

127、   古人说:“练武分为手中有剑、心中无剑;手中有剑、心中有剑和手中无剑、心中无剑三个境界”。

128、第三个境界才是真正高手武士追求的。

129、画竹亦同此理:分为眼中有竹、心中无竹;胸有成竹、手中有竹和我心即竹、一切皆竹三个境界,第三个境界才是我们所要追求的大美。

130、   中华古典文化的修养,是追求心灵智慧的修养,中国几千年的文化积淀,正是我们现在笔底的努力方向。

131、   保持内心的宁静,不管几多风雨。

132、心烦时可以沉湎于笔墨,寂寞时可以陶醉于书香。

133、古人语:静气写竹!画竹时那种红尘浮燥自然而然就会融化于墨香。

134、   借鉴古人的笔墨技巧,丰富自己的绘画语言。

135、这样,一个天真烂漫的艺术童子,才不会失去另辟蹊径的赤子之心。

136、   构图、章法全在我心。

137、湖州语“胸有成竹”、板桥语“胸无成竹”,心鉴语“心即是竹”。

138、在经营位置上以己为主,不尽依前人,使整个画面充满灵动和物我对比关系,在前人之中突出自己的思想特性。

139、   多读书,多研究,多观察竹的特点和四时规律。

140、   画谱载的是前人的眼睛,手底写的是我的心灵。

141、   转移物理,感悟物态,把万物的共性溶入竹的特性。

142、把自己的思想,倾注于笔底气韵。

143、   作画贵有思想。

144、所谓从心所欲不逾规,首先要有丰富的生活。

145、有独特的认识、修养,才能有人格精神的体现。

146、   “文与可画竹,胸有成竹。

147、郑板桥画竹,胸无成竹。

148、与可之有成竹:所谓渭川千亩在胸耳;板桥之无竹,如雷霆霹雳,草木怒生,有莫知其然而然者。

149、盖大化之流行,莫道如是。

150、与可之有,板桥之无,是一是二,解人会之。

151、”心鉴画竹,平淡天真,盖心即是竹也。

152、身与竹化,心与竹通,青风摇曳,笔墨通幽。

153、尽依古人法理,尽脱古人面目。

154、古来天下多君子,当与古人同席,不可捡古人牙慧也!   世人不可乱题写竹。

155、明明描画,怎敢妄言称写?心鉴所见写竹,唯此数人耳:曰梅花道人、曰缶老、曰董寿老、大颐寿者。

156、   中国画家所画之竹,已不单单是对竹的简单图像之描摹,其笔下所展示的而是一种中国的精神,民族之魂魄!的确,很中国!   好竹应贵有独创性!     著名墨竹画家王心鉴先生作品赏析(12张)  编辑本段画菊花风气  菊花入画则稍晚,大略始于五代,比起梅兰竹来说,表现菊花的作品则相对要少得多。

157、根 菊  据画史来看,五代徐熙、黄筌都画过菊,宋人画菊者极少。

158、元代苏明远、柯九思也有菊的作品。

159、明清两代画菊的也不多。

160、现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆,这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

161、   梅兰竹菊入画,丰富了美术题材,扩大了审美领域,它们不但本身富有形式美感,而且可以令人联想起人类的品格,所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣,又便于文人们借物寓意,抒发情感,因此,描写“四君子”之风至今不衰。

162、  编辑本段名称解释  号称花中四君子,四君子并非浪得虚名,确实各有它的特色   梅,剪雪裁冰,一身傲骨   兰,空谷幽香,孤芳自赏   竹,筛风弄月,潇洒一生   菊,凌霜自行,不趋炎势。

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